Le affascinanti storie dietro sette opere d’arte famose

• 3 Giugno 2022
•  Valerio Villari

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Scopriamo insieme cosa ha motivato artisti come Van Gogh, Munch, Michelangelo e Klimt a creare le loro opere più iconiche. 

È un dato di fatto: un’immagine vale più di mille parole, ma quando si parla di opere d’arte, ciò che si osserva può essere più complesso di quanto appaia a prima vista e quindi più difficile da decifrare, se lo spettatore non è molto attento.

L’iconografia – il linguaggio simbolico di una determinata opera d’arte – può essere sofisticata e complessa, deve riflettere la coscienza collettiva o attingere dall’esperienza personale dell’artista. Perché, ci si chiederebbe, per dimostrare un sentimento, qualcuno dovrebbe evitare la parola scritta a favore dell’inchiostro e della tela? 

L’artista americano del 20° secolo Edward Hopper sembra aver avuto la risposta. “Se potessi dirlo a parole, non ci sarebbe motivo per dipingere”.

“L’Urlo” di Edvard Munch, 1893

Il capolavoro espressionista dell’artista norvegese Edvard Munch è spesso interpretato come una risposta primaria alle eccessive pressioni della vita moderna. Originariamente intitolata “Nature’s Scream”, l’immagine è stata creata con un’intenzione completamente diversa, come riportato dallo stesso Munch:

Una notte stavo camminando lungo un sentiero, la città era da una parte e il fiordo era sotto. Mi sentivo stanco e malato. Mi sono fermato e ho guardato il fiordo: il sole stava tramontando e le nuvole stavano diventando rosso sangue. Ho sentito un urlo attraversare la natura; Pensavo di aver sentito l’urlo. Ho dipinto questo quadro, ho dipinto le nuvole come sangue vero. Il colore ha urlato.

Edvard Munch

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