(Arezzo)

Fabio Viale è un artista che nasce nel 1975 a Cuneo e che studia all’Accademia delle Belle Arti di Torino dove dice di aver scoperto la sua vocazione scolpendo un blocco di marmo da cui era partita una scheggia: ovvero la scintilla di questa passione  nata, appunto, quando era un adolescente.

La sua carriera di scultore risale al 2009 ,anno in cui allestisce la sua prima mostra e che passa in città quali  San Pietroburgo, Mosca, New York, Monaco,Torino, Venezia, (58°biennale) Le Havre, Firenze,Pietrasanta e ultima ad Arezzo, nel 2022, dove durerà fino al 30 settembre.

Proprio la mostra con opere appositamente realizzate per la biennale di Venezia dal titolo High tide ovvero “Acqua alta” ha rischiato di veder danneggiate le sue sculture ,a causa dell’acqua alta entrata negli ambienti dell’esposizione,anche se poi sono state trasportate sane e salve a Firenze.

 Il titolo dato alla mostra di Venezia allude ai dannosi cambiamenti climatici che rischiano di stravolgere la geografia e gli ecosistemi di zone bellissime e uniche come,appunto,Venezia stessa e,ironia della sorte, si è verificato proprio durante la sua mostra un pericoloso innalzamento delle acque.

A Firenze  ha esposto le opere precisamente in Via della scala e in via Benedetta,sedi di Palazzo Poggiali . In quest’ultima sede Viali ha rovesciato 18 tonnellate di pietrisco e frammenti di sculture di marmo nella quasi totalità dei 15 metri della galleria,occupandone quasi tutta l’altezza . Azione questa chiamata root’la realizzata alle Cave di Gioia Colonnata a febbraio scorso.

A Pietrasanta ,la patria del marmo Truly, Davvero o Veramente lesculture occupano gli spazi cittadini quali piazza Duomo  e chiostro della chiesa di Sant’Agostino:opera appositamente realizzate e manufatti più datati a indicare un “percorso storico “ della sua arte. Anche qui si tratta spesso di sculture classiche come il David o la Venere di Milo le cui parti corporee sono  in parte ricoperte da tatuaggi e di oggetti comuni ,per decodificare la banalità del quotidiano e d indicarne una nuova dimensione suggestiva

L’operazione Root’la  di Firenzeè stata ripetuta nella chiesa sconsacrata di sant’Ignazio dove è stata  allestita una parte della mostra ad Arezzo che conta 40 opere dislocate tra la fortezza medicea,Sant’Ignazio ,la galleria comunale d’arte moderna e contemporanea oltre alle piazze antistanti la chiesa di San Francesco,il Duomo, san Domenico. L’arte,dunque,esce dalle sale ed invade la città. Ad Arezzo la sua esposizione si chiama “Aurum” e le opere contengono 1 grammo d’oro a simboleggiare la luce ma anche la tradizione della lavorazione dell’oro che ha caratterizzato l’economia aretina.

Un’arte che colpisce  stupisce perché la riproduzione di opere della classicità come la Venere di Milo ,il Lacoonte, o di Canova, come Amore e Psiche,vengono reinventate dai tatuaggi che le rivestono in parte e il colore nero ne altera la visione di alcune porzioni. Non basta : si tratta spesso di tatuaggi della mafia russa e,dunque, se il tatuaggio è già di per sé un atto di rottura,di dissacrazione della tradizione ,farlo con simboli della mafia russa diventa un atto di piena dissacrazione. Viale alterna  figure tipiche della tradizione tra cui anche busti e parti del corpo come mani che indicano, a pugni (segno del comando) a oggetti comuni come pneumatici, sacchi di carta, guantoni da pugile, barchette di carta o..pali come quelli fatti per la biennale che rende con una verosomiglianza al materiale  d’origine che sorprende davvero e che ci spinge ..a toccare gli oggetti per sincerarci del materiale di cui sono fatti.

Addirittura in alcune opere si imita perfettamente il polistirolo,accentuando in modo diverso, la rottura dell’uso di un materiale classico e  della contemporaneità.

Colpiscono anche “Le grazie “ gruppo scultoreo di 3 donne marocchine con il loro abito tradizionale che ne copre perfino il volto come fossero fantasmi che,ferme alla  fermata di un autobus,indicano la varietà del mondo o,forse, il viaggio che tutti compiamo verso una destinazione che,a prescindere dalla diversità,ci accomuna.

(Arezzo)

Italo Svevo è stato lo scrittore, che con Pirandello, ha denunciato l’incapacità dell ‘uomo moderno di relazionarsi ed inserirsi  nella società

Svevo partì da una formazione culturale essenzialmente naturalistica ed è indiscutibile che nei primi romanzi ci siano diversi richiami alla letteratura del verismo  e del naturalismo : l’impegno nella descrizione di differenti categorie sociali, l’attenzione ai particolari minuti caratterizzanti un personaggio, la capacità di rappresentazione completa della figura umana, l’attenzione con cui viene reso un ambiente,nei suoi aspetti popolari e borghesi.

Ma tutto questo serve fondamentalmente a riflettersi nell’interiorità dei personaggi determinandone l’ambiguo rapporto col mondo esterno.

La novità di Svevo consiste proprio nell’attenzione che egli accorda al rapporto personaggio – realtà e alla scoperta della fondamentale falsità di questo rapporto.

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Alfonso Nitti e Emilio Brentani rispettivamente protagonisti dei romanzi “Una vita “ e “Senilità”si autoinganno poiché non riescono a dominare la realtà né a raggiungere  i loro obiettivi: sono degli inetti a vivere che con una serie di espedienti psicologici e pragmatici tentano di averla vinta ma essi saranno comunque sempre dei perdenti,degli anti-eroi ,degli inetti a vivere appunto.

Ma è con “La coscienza di Zeno”ovvero il diario che Zeno Cosini tiene,su consiglio del suo psicologo,S ,(Svevo stesso o Sigmund Freud’?)che Svevo giunge al suo apice. Qui subentra anche il rapporto con la nascente psicoanalisi che si rivela  incapace di sanare le difficoltà esistenziali in quanto in grado solo di dare la consapevolezza e ,dunque farci riuscire ad essere meno rigidi,più capaci di assecondare i mutamenti delle circostanze  e dunque, in un certo senso,migliori dei “sani” ,cristallizzati nei loro formalismi e dogmi.

I tre romanzi di Svevo costituiscono una sorta di trilogia narrativa, che in progressione sviluppa una tematica spirituale a sfondo autobiografico la quale tende non tanto ad una narrazione oggettiva dei fatti quanto a cogliere, attraverso un’analisi spregiudicata, i recessi più segreti e inconfessabili della coscienza. Per questo i protagonisti dei tre romanzi, Alfonso Nitti, Emilio Brentani, Zeno Cosini, appaiono sostanzialmente affini. Essi sono vinti dalla vita, uomini incapaci di vivere se non interiormente, intenti a sottoporsi ad un continuo esame e a sondare i meandri più segreti del loro Io, incapaci, specie i primi due, di inserirsi e di intervenire attivamente nel mondo. La senilità diviene consapevolmente un momento non solo cronologico, ma ideale dell’esistenza umana e diviene il simbolo di una radicale assenza dalla realtà, icona dell’incapacità di dominarla e trasformarla .Nessuno dei due riesce a progredire nel lavoro di impiegato né sul piano affettivo – personale e la loro inettitudine è ancora più rimarcata dalla presenza di un uomo forte e volitivo,che si contrappone a loro rimarcandone appunto la debolezza.

Nel romanzo viene anche a perdersi la dimensione temporale poiché ricordi e tempo presente assumono un durata del tutto soggettiva,dovuta cioè all’intensità con cui è vissuto dal protagonista stesso con  valutazioni dovute alle progressive modificazioni che quel ricordo ha assunto alla luce delle esperienze posteriori, con un notevole complicarsi dell’impostazione della trama e della tecnica narrativa

Una novità è anche la tecnica del monologo interiore ,portata avanti in modo continuo,anche  per contaminazione con l’amico scrittore irlandese James Joyce, che era anche suo insegnante di inglese ,dato che Svevo commerciava anche con l’estero e doveva sapere l’inglese.

Insomma, narrando oggi i fatti di ieri, Zeno scardina le categorie temporali in quanto il fatto o l’atteggiamento psicologico si presentano sfaccettati, con una contaminazione di presente e passato e con una molteplicità di variazioni.

Abbiamo come conseguenze principali il dissolversi del personaggio; infatti lo scrittore tradizionale ce lo presentava oggettivamente come una realtà autonoma, mentre ora questa realtà del personaggio la vediamo nel suo divenire.

 C’è chi sostiene che i suoi personaggi rispecchino anche lo stesso Svevo e in parte è vero perché se Svevo è un marito appagato e un industriale di successo, come i primi due personaggi,ambisce la ruolo di scrittore di fama,che gli sarà quasi del tutto negata durante la sua vita, per essere conclamata invece, dopo la sua morte ,avvenuta per incidente automobilistico il 13 settembre 1928

Ma è una società come l’attuale che ha ridotto così l’umanità e potrebbe produrre la catastrofe, come si capisce dall’ultima pagina del romanzo “la coscienza di Zeno”

C’è chi sostiene che i suoi personaggi rispecchino anche lo stesso Svevo e in parte è vero perché se Svevo è un marito appagato e un industriale di successo, come i primi due personaggi, ambisce la ruolo di scrittore di fama,che gli sarà quasi del tutto negata durante la sua vita, per essere conclamata invece, dopo la sua morte, avvenuta per incidente automobilistico il 13 settembre 1928

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Il 4 agosto 1792 nasce nel  Sussex  (Inghilterra)PERCY BYSSHE SHELLEY che con Jhon Keats e Lord Byron è annoverato tra i più grandi poeti del romanticismo.
Ribelle e visionario ,è ispirato dall’ideale della libertà .Lascia opere memorabili come “Ozymandias “ Ode al vento occidentale “ A un ‘allodola” “la maschera dell’anarchia”. Sono però i poemi “Prometeo liberato “ e Adonais” i capolavori che ispirano le generazioni di poeti successivi.

Innamorato dell’Italia, rimane ispirato dalla Liguria e da Porto Venere .Muore affogato a soli 30 anni nel 1822  durante una gita in barca a Lerici e il suo corpo rinvenuto nei pressi di Viareggio.

Di nobile discendenza, fin da ragazzo mostra un’anima inquieta e ribelle che lo porta ad essere espulso dall’università di Oxford per aver scritto senza voler ritrattare  un opuscolo sull’ateismo e a sposarsi giovanissimo .Crede in una specie di pantesimoe misticismo  ed avverte forze segrete e vitali nella natura : sostenitore della libertà anche in amore, non fa del matrimonio un vincolo,neppure quando si sposa in seconde nozze con  Mary, figlia del filosofo William Godwin sostenitore del socialismo utopistico ed dal  quale apprende idee radicali e conoscenza approfondita di testi filosofici.

Mary autrice del romanzo “FranKenstein”, lo segue in Svizzera e poi in Italia dove Shelley cerca un clima più congeniale alla tisi. Qui vaga tra i colli Euganei,Venezia ,Roma, Livorno fino a stabilirsi nei pressi di Lerici a villa Magni.

Secondo Shelley  il poeta ha una sacralità quasi religiosa in quanto ha il compito di svelare le verità profonde celate sotto l’apparenza sensibile. Nei suoi testi questa verità viene suggerita attraverso sensazioni indefinite e risonanze fantastiche dove la voce lirica della natura si fonde con l’io lirico .

Il suo linguaggio possiede straordinaria forza evocativa e onirica ,come accade nella personificazione del vento (“Ode al vento occidentale”) che esaltano sia la parola che la sacralità della natura e delle forze misteriose che la governano.