“Per quanto sia cauto il tuo passo”
G. Caproni: “la vipera” e “la vita” da Il libretto
Ascolta,
qualcosa che nacque
disparve
poi si lasciò scorgere davanti
al fuoco,
eri tu il camino e
fu raggio per raccolte e per deserti
il passo dinoccolato ora
non dorme più
arrivare fin dove l’amore
può portare
poi finisce la strada
Grandissimo poeta spagnolo
Vivo senza cercarti
all’altezza precisa
della vita; all’altezza
di un volo di colomba
nella verde campagna,
ti trovo. Che fatica
colmare le domande,
le risposte del sangue!
Vivo senza cercarti
alla luce delle ali
nascono verdi isole.
Io sono! Questo esempio
creato dalla fede
in ciò che il petto vuole.
In quella gelida sera
ho plasmato un sogno di te
con la mente
smarrita
sullo scalpitio virile della voce
Aldilà
d’una timida parvenza emozionale
mi sono persa
nella fessura
d’un coinvolgimento senza tempo
In modo irriguardoso
e in un ritmico silenzio
ti ho porto la schiena
rinata nel sobbalzo d’un respiro
gamma risonante
d’un lamento perfetto
nell’eco del piacere
@Silvia De Angelis
Nella sofficità di sconfinate carezze levighi l’incerta mia indocilità annodata a un pegno d’amore che non si disperda nelle reticenze d’un vento ostile. Si attorcigliano cronache sensuali a dubbi sulla punta delle dita accentuati da scalpori taciturni mentre i sensi liberi da garbugli mentali snodino manette segrete a guardia di scabrose voluttà riflesse su capricci d’ombra… @Silvia De Angelis
Uno dei nostri più grandi della seconda metà del XX secolo
Non sospendi un terremoto, non fermi
la deriva dei continenti; e uguale
successo avrà chi soffre il capitale
e per avversare i suoi non eterni
nè imperscrutabili disegni sale
fiducioso su navicelle inermi
contro le sue corazzate, o in interni
sabotaggi s’avventura. Eh! a che vale,
colombelle mie? Tanto durerà
quanto deve, non un giorno di meno,
a nostro cupo scorno – ma nemmeno
uno di più. La festa si farà
senza di noi, poveri untori senza
pestilenza, solchi senza semenza.
*
Sprofondi
nelle sabbie mobili del tuo qualunquismo
non assaporando
quei sorsi di vita
che amano dare scompiglio
all’ascolto insipido del giorno
Svelate verità
si rincorrono nel tuo sé
in lizza per una meta vincente
Scivolano su codici emotivi
sfiorati dal tuo piglio di fragilità…
sfila sul velo della notte
rendendo privi di rumore
i sogni che evaporano lusinghe
@Silvia De Angelis
pazzesco
quattro bufere fa
uno che aveva preso impegni seri
col suo silenzio
aveva osato gettarla
come osso al cane
… e impazziva il vento
in un giro di abbandoni
tra le foglie
nessun indirizzo sulla busta
nessun destinatario, ne’ mittente
e dentro
forse
a non scalfire i silenzi
nessuna parola
l’ ultimo
quattro stelle cadenti fa
la carcassa di un pensiero
galleggiava in uno spruzzo
d’acqua:
accendeva un ultimo rigagnolo
d’idea
la ragazza guardava
la gonna incuneata tra
le cosce
ma chi può dire
vedesse?
teneva la carcassa tra le mani
insieme alla lettera
ma chi può dirne le mani?
gesto
non si tengono carcasse di pensieri
tra le mani
ne’ lettere che
non scalfiscono silenzi
la ragazza
aveva qualcosa che somigliava
ai miei tratti
quelli essenziali che non ricordo
mai
… e penzolava
il tempo
e la vecchia della
porta accanto
che non aveva voluto
salutarla
la braccava inquietante dal
girello
offrile la brioche calda!
Dimestichezza e contemporaneità di idee
accresciute nell’opacità
d’un senso assente di brio
rappreso in un fallace pertugio.
Un accadere mal riposto
anche se momentaneo
spezza grappoli di sole
imbalsamati dietro zigomi stupiti.
Sono alla ricerca d’una quieta luna
a specchiarsi sul cristallo
d’un lago mormorante….
@Silvia De Angelis
La Casina delle Civette, dimora del principe Giovanni Torlonia jr. fino al 1938, anno della sua morte, è il risultato di una serie di trasformazioni e aggiunte apportate alla ottocentesca Capanna Svizzera che, collocata ai bordi del parco e nascosta da una collinetta artificiale, costituiva in origine un luogo di evasione rispetto all’ufficialità della residenza principale.
Ideata nel 1840 da Giuseppe Jappelli su commissione del principe Alessandro Torlonia, si presentava come un manufatto rustico con paramenti esterni a bugne di tufo ed interno dipinto a tempera ad imitazione di rocce e tavolati di legno.
I due edifici di cui consta oggi il complesso architettonico, il villino principale e la dipendenza, collegati tra loro da una piccola galleria in legno e da un passaggio sotterraneo, nulla o quasi hanno a che fare con il romantico rifugio di sapore alpestre ideato nell’Ottocento dallo Jappelli, se non per le strutture murarie dei due corpi di fabbrica principali disposti ad “L”, per l’impronta volutamente rustica, per l’uso dei diversi materiali costruttivi lasciati a vista e per la copertura a falde inclinate.
Infatti, già dal 1908, la Capanna Svizzera cominciò a subire una progressiva e radicale trasformazione per volere del nipote di Alessandro, Giovanni Torlonia jr., assumendo l’aspetto e la denominazione di “Villaggio Medioevale”; i lavori furono diretti dall’architetto Enrico Gennari e il piccolo edificio divenne una raffinata residenza con grandi finestre, loggette, porticati, torrette, con decorazioni a maioliche e vetrate colorate.
Dal 1916 l’edificio cominciò ad essere denominato “Villino delle Civette” per la presenza della vetrata con due civette stilizzate tra tralci d’edera, eseguita da Duilio Cambellotti già nel 1914, e per il ricorrere quasi ossessivo del tema della civetta nelle decorazioni e nel mobilio, voluto dal principe Giovanni, uomo scontroso e amante dei simboli esoterici.
Nel 1917 l’architetto Vincenzo Fasolo aggiunse le strutture del fronte meridionale della Casina, elaborando un fantasioso apparato decorativo in stile Liberty.
L’impronta di Fasolo è riscontrabile nella scelta dei volumi che si aggregano e che si intersecano prendendo corpo in una grande varietà di materiali e particolari decorativi.Elemento unificante delle molteplici soluzioni architettoniche è la tonalità grigia del manto di finitura delle coperture, per il quale venne utilizzato la lavagna in lastre sottili, variamente sagomate, contrapposta alla vivace cromia delle tegole in cotto smaltato.
Gli spazi interni, disposti su due livelli, sono tutti particolarmente curati nelle opere di finitura; decorazioni pittoriche, stucchi, mosaici, maioliche policrome, legni intarsiati, ferri battuti, stoffe parietali, sculture in marmo mostrano la particolare attenzione del principe per il comfort abitativo.
Tra le tante decorazioni la presenza delle vetrate è così prevalente da costituire la cifra distintiva dell’edificio: le vetrate vengono tutte installate tra il 1908 e il 1930 e costituiscono un “unicum” nel panorama artistico internazionale, prodotte tutte dal laboratorio di Cesare Picchiarini su disegni di Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi e Paolo Paschetto.
La distruzione dell’edificio iniziò nel 1944, con l’occupazione delle truppe anglo-americane, durata oltre tre anni.
Quando nel 1978 il Comune di Roma acquisì la Villa, sia gli edifici sia il parco erano in condizioni disastrose.
L’incendio del 1991 ha aggravato le condizioni di degrado della Casina, unitamente a furti e vandalismi.
L’immagine odierna della Casina delle Civette è il risultato di un lungo, paziente e meticoloso lavoro di restauro, eseguito dal 1992 al 1997, che, con quanto ancora conservato e sulla base delle numerose fonti documentarie, ha permesso la restituzione alla città di uno dei più singolari e interessanti manufatti dei primi anni del secolo scorso.(WEB)
dalla Romania
Avanzo con cura, lentamente,
lungo un sentiero
che traccio io stessa
passo dopo passo:
per potere tornare
lascio cadere dietro di me
briciole di lettere e di parole.
Sono partita da tanto,
ho terminato
le poche sillabe che m’ero portata
al sacco per provvista.
Per fortuna, ho scoperto
che tutto
può essere trasformato in parole
e ho continuato ad andare avanti
spandendo
le parole di cui mi disfo
come si disfa un vecchio pullover
in grumi di lana infeltrita dal troppo uso….
*
“Contro di te, contro te solo ho peccato”
dal salmo 50
lascia che il suo odore venga meno
sul materasso e
sul cuscino intatto!
il perdono risana
o strizza l’ innocenza?
E tu, che te ne fai?
Infischiatene!
lascia che accada l’assenza
e in me ne muoia
inquadrala nell’ultima danza
non soccorrerla:
nell’inquadratura la bestia
morde e ride
dita di fumo intride
la stanza insensata non ruota
intorno a noi e
nell’armadio la tuta si rifiuta
alla gruccia
scivola per terra ostinata
come una
vecchia abitudine
deformata dal tempo e dagli dei
il perdono, mestiere di notte,
non dà senso
a un’invasione di spazi vuoti
non è una bambola
è uno scoiattolo
murato vivo
Brividi di mare
echeggiano sulle sponde
del mio cuore.
Tacita una voce leggera
timida si nasconde
agli occhi del mondo
ma vibra nelle note
di una conchiglia
smagliante di purezza
come l’anima viva
della mia fanciullezza.
Link al mio blog https://farfallelibereblog.blogspot.com/
autrice di punta della poesia italiana contemporanea
Le pietre si comportano in modo doppio
scompaiono dentro l’acqua se le lanci
ma se l’acqua si è ghiacciata in una lastra
loro scivolano e rimbalzano.
Osservare come fanno queste pietre
fornisce una chiave sul tuo conto:
io sono pietra e doppia nel confronto
col liquido che prende e manda giù
o col ghiaccio che al contrario ferma
e lascia andare
più in là di qualche metro
scivolando lisci o con un tonfo
e la fine del muoversi, l’arresto
non è che colpa dell’attrito.
“Ma che vuoi, bella mia? Se sprofondi
non ti fermi lo stesso giù nel fondo?”
Sì, ma il fondo, è evidente, non è il sopra.
*
Frida la loka, Lombardia
Pronuncio il tuo nome
nelle buie notti,
Quando giungono gli astri
A dissetarsi dalla luna
E dormono i ramoscelli
Delle nascoste fronde.
E mi sento vuoto
Di passione e di musica.
Orologio pazzo che canta
Antiche ore morte.
Pronuncio il tuo nome,
In questa notte buia
E il tuo nome risuona
Mai tanto lontano.
Mai tanto lontano come le
stelle
E più dolente della mite
pioggia.
¿Ti amerò mai, come allora?
¿Che colpa ho in cuor?
Se la nebbia svanisce,
¿Che altra passione mi
attende?
¿Sarà tranquilla e pura?
¡¡Potessero soltanto le
mie ditta
sfogliare la luna!!
(Traduzione e adattazione di Frida la Loka)
Libro di poemi – 1921
Yo pronuncio tu nombre
en las noches oscuras,
cuando vienen los astros
a beber en la luna
y duermen los ramajes
de las frondas ocultas.
Y yo me siento hueco
de pasión y de música.
Loco reloj que canta
muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre,
en esta noche oscura,
y tu nombre me suena
más lejano que nunca.
Más lejano que todas las
estrellas
y más doliente que la
mansa lluvia.
¿Te querré como entonces
alguna vez? ¿Qué culpa
tiene mi corazón?
Si la niebla se esfuma,
¿Qué otra pasión me
espera?
¿Será tranquila y pura?
¡¡Si mis dedos pudieran
deshojar a la luna!!
Libro de poemas – 1921
Tua
30 marzo, 2023
Dal blog personale di
Ripubblicato su
“Che moglie la colpa.
La colpa che mi lascia qui,
quasi tutti i giorni,
sul lastrico“
A. Sexton, Lettere ad dottor Y
Cos’è? ora
questo corpo a corpo
d’anime:
due io?
due tu?
e gli occhi vedranno
i nostri bavagli volare via
oltre la linea dei frammenti
di assoluzioni
(nessun corpo a corpo tra colpa e perdono)
da L. Triolo, Debitum
Poetessa americana da Nobel, secondo me
(Ecrammeville, ore 6)
Di nuovo, le campane. Di nuovo apri
…………………………………………….gli occhi. Un intervallo. Essere una persona –
umana e poi donna.
…………………………………………….Essere una che ha avuto
…………………………………………….abbastanza.
Abbastanza sottosuolo.
…………………………………………….Abbastanza giardino
col suo muro alto anche se non alto abbastanza con tutti
…………………………………………….gli spioncini a meno che non fossero
…………………………………………….soltanto cretti accidentali
…………………………………………….
da cui vedere
il mondo. Ci volle il mito per uscirne
…………………………………………….fuori. Ci volle
…………………………………………….un voto
per credere in un
…………………………………………….dio
…………………………………………….per trovare il coraggio
…………………………………………….d’uscirne.
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Talvolta la nostra mente si condensa al grigio delle nubi, quasi ne diventasse parte integrante e in quella fusione, pensiero/natura, ci si spersonalizza quasi per caricarsi d’essenze del passato, che abbiamo accuratamente messo da parte, per crogiolarci in esse, quando ne capitasse l’occasione.
Si rimugina su quelle scelte non fatte, che avrebbero potuto, in qualche modo donarci dei vantaggi o facilitarci parte del percorso, sempre così accidentato….ma il timore di insuccessi e quella parte predominante di insicurezza, che preme, nel momento sbagliato, ci ha fatto soprassedere dal mutare quella stantia abitudine di sempre.
Anche quelle parole non dette, a una persona che consideravamo speciale, le riascoltiamo amplificate dentro noi….e non possiamo più pronunciarle, perché il tempo implacabile ci ha privato di quella focale presenza….
Quanti tasselli della vita compaiono, in un labirinto mentale senza uscita e senza ritorno, che inducono ad attente riflessioni e a un’indispensabile crescita, che ci permetterà, in futuro di mediare passi più attenti e precisi, evitando di scivolare in qualche trabocchetto del terreno, sempre presente nel lungo cammino…..
@Silvia De Angelis
Sulla strada che, in collina,
porta al belvedere
ai negozi cadono le insegne,
e le suore hanno venduto il convento
oltre le magnolie già alte
una società a responsabilità limitata
costruisce alloggi popolari
per emigrati dai monti e dal mare
per fiori d’innesto dopo l’inverno.
© Cipriano Gentilino
“Non sospirare quando ti fai il letto
ai tuoi sogni potrebbe mescolarsi
il sudore dei morti“,
N. Sachs, “A voi che costruite la nuova casa” da “Nelle dimore della morte”, ora in “Poesie”, Einaudi 2022
————
una donna, di antichi misteri
incappucciata,
intona nenie
senza trama
e scende cantilene
dondolando
mentre fugge
il sudore dei morti,
la fata Attraverso
l’accompagna
lungo un muro che il mondo
respira,
sbirciando ogni tanto tra
i chiavistelli
nel fondo del baule
il suo sudario
sopravvive a se stesso
l’amore?
Scosso quel bricco della mente dall’approdo d’erosioni sanate a fatica. Mobili ascelle premono sull’avambraccio alla ricerca d’un’essenza profumata incastonata nel sofisma del giorno per sconfinare in una gioiosa manfrina che renda soffice il respiro in un infinito si bemolle... @Silvia De Angelis
Frida la loka, Lombardia
Faciamo un salto nel passato, scopriamo la sua storia e il suo significato.
Quando nel 1963 Eric Burdon si unì agli Alan Price Rhythm & Blues Combo, band fondata dal tastierista Alan Price, quest’ultimo pensò bene di mutarne presto il nome in The Animals per via delle loro performance selvagge.
Il gruppo, così ribattezzato, fu attivo fino al 1966 e faceva parte della cerchia dei rappresentanti della british invasion assieme a Beatles, Who, Rolling Stones e Kinks.
Ma gli Animals divennero noti al grande pubblico soprattutto grazie al singolo The House of the Rising Sun.
The House of the Rising Sun (detta anche Rising Sun Blues) è una ballata folk statunitense risalente alla prima metà dell’Ottocento.
La versione che gli Animals ne fecero nel 1964 è quella più famosa: all’epoca svettò nelle classifiche di Stati Uniti, Regno Unito, Svezia, Finlandia e Canada, e fu anche una antiwar song, ovvero una delle canzoni più amate sia dai soldati americani sul fronte del Vietnam, che dai ragazzi che sul «fronte interno» combattevano contro quella guerra.
Uno studioso di folklore, Alan Lomax, scrisse che la melodia del brano era stata presa da una ballata tradizionale inglese (probabilmente Matty Groves risalente al Seicento) e che il testo era stato scritto da Georgia Turner e Bert Martin, una coppia di abitanti del Kentucky.
Nella canzone, ambientata a New Orleans, si parla di una casa chiusa, la Casa del sole nascente (“House of the Rising Sun”) e di ragazze perdute, le prostitute di Storyville, l’antico quartiere a luci rosse di New Orleans conosciuto anche come «The District», esistente tra il 1897 (quando il sindaco Sidney Story lo istituì per difendere il «decoro» della città, estirpando la prostituzione dalle strade) ed il 1917, quando un’ondata moralizzatrice partita dai vertici dell’Esercito ne determinò la chiusura.
Alcuni ritengono che la casa sia esistita realmente e che fosse presieduta da una maîtresse di origini francesi chiamata Marianne Le Soleil Levant, dal cui cognome (o forse soprannome) sembra essere derivata la denominazione della casa.
Oh mother tell your children
Not to do what I have done
Spend your life in sin and misery
In the house of the rising sun
Quella maschile parla di un ragazzo proveniente da una famiglia problematica e pentito di aver passato la sua vita nel peccato e nella infelicità frequentando la “Casa del sole nascente”; quella femminile, invece, parla di una ragazza pentita di essere entrata nel giro della prostituzione e costretta a rimanere in quella casa per poter vivere.
La versione femminile la ritroviamo nel repertorio di Joan Baez.
Fonte: Antiwar Songs
Tua
29 marzo, 2023
Dal blog personale di
Ripubblicato su
Un poeta metropolitano, diverso e immortale
Rimpianto di altri sopravvissuti
soli incapaci di dimenticare
veterani del Vietnam col culo per terra
dentro inutili cappotti
a bere vino da poco
vecchi articoli di giornali
riletti nei momenti vuoti
dentro e fuori squallide stanze
con romanticismo da lampadine da 20 watt
all’erta totale per il destino
cenere e polvere è quel che si debbono
aspettare di trovare nella posta
all’Ufficio Postale sulla Bowery
in missioni di salvataggio
dove i soldati se ne stanno strafatti
finché non barcollano via
dalla loro pelle e ossa
per attaccarsi a bottiglie
che gli attaccano l’anatomia
e i marciapiedi cadono a pezzi
ovunque vadano i loro resti
mentre continua l’orgia di bevute
per ragioni che solo loro conoscono
ignorando la segnaletica che dice alt
morti o vivi arrivano
al negozio di liquori illuminato al neon
in uno spirito che è spiegazzato
come i loro vestiti distrutti
gli incidenti…
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Scapole immobili
su palinsesto
d’una collisione amara
rasente irriverenze del profondo
e sotterfugi oscuri.
Esalano
diversamente
gestualità trasognanti
gomiti irriquieti
nel menù brioso d’un gemmante loto
spalmato sullo schiudersi
d’un segreto reso audace…
@Silvia De Angelis
Date: 28 marzo 2023Author: irisgdm0 Commenti— Modifica
Articolo di Marina Donnarumma e recensione.
È VIVERE, SEI TU
La felicità
cercala in un sorriso,
nel prolungamento
dell’ombra
d’un fiore,
nella semplicità
della natura,
nella mancanza
di dolore,
è solo quella
che sei in grado
di comprendere;
è vivere, sei tu
BIO-BIBLIOGRAFIA
Sergio Camellini è nato a Sassuolo (Mo), vive a Modena; è
psicologo clinico. Studioso di arte povera della civiltà contadina e dei mestieri, fin da piccolo si è soffermato a rimirare i
lavoratori dei campi e gli artigiani nelle botteghe: calzolai, fabbri, ceramisti, sarti, fornai, mostrando interesse per tutti coloro
che erano dotati di autentica creatività. Ha poi fondato sull’Appennino modenese un “Museo d’Arte Povera della Civiltà
Contadina”, mondo da cui ha tratto l’ispirazione poetica.
Ha pubblicato varie raccolte di poesie tra cui: Nel corpo un
soffio dell’anima, pillole di pensieri e poesie (2013), Rivoli di
pensiero sulla carta (Ed. Pagine, Roma 2013), Poesia sei tu
(SD Collezioni Editoriali, Vibo Valentia 2014), Il pianeta
delle nuvole rosa (SD Collezioni Editoriali, Vibo Valentia
2014), La pagina della vita (in Alcyone 2000 – Quaderni di
poesia e di studi letterari, n°7, Guido Miano Editore, Milano
2014), La mia penna traccia linee di libertà (Ed. Pagine, Roma
2015), Bagliori (Ursini edizioni, Catanzaro 2015), Un sogno
con le ali (Vitale Edizioni, Sanremo 2016), So di essere (Edizioni Progetto Cultura, Roma 2016), Tenero è l’amore (Guido
Miano Editore, Milano 2017), Ponte dei sogni – Most snova
(tradotto e diffuso in Serbia, 2017), Opera Omnia (Guido
Miano Editore, prima edizione, Milano 2018), Tra le righe del
pensiero (Edizioni Progetto Cultura, Roma 2018), Il canto
delle Muse (Guido Miano Editore, Milano 2019), Madre natura è vita (Aletti Editore, Villanova di Guidonia 2019), Viadante dei sogni (Dantebus Edizioni, Roma 2020), S’accende
una luce (Il Convivio Editore, Castiglione di Sicilia 2020), Lasciami di te un’emozione (Ed. Pagine, Roma 2021), I colori
della fantasia (Guido Miano Editore, Milano 2021), Ascolto i
181
silenzi (Consulta libri e progetti, Reggio Emilia 2021), Pillole
di emozioni (Edizioni Progetto Cultura, Roma 2022). Ha inoltre curato la pubblicazione del libro d’arte Torpedo e la ballerina (Edizioni Sigem, Modena 2021) di Roberto Muzzarelli.
La sua attività letteraria è trattata nelle opere pubblicate da
questa Casa Editrice: Alcyone 2000 – Quaderni di poesia e di
studi letterari, n°9, 2016; Dizionario Autori Italiani Contemporanei, quinta edizione del 2017; Contributi per la Storia
della Letteratura Italiana. Dal secondo Novecento ai giorni
nostri, quarto volume, terza edizione, 2020.
Splash Museum di Sassuolo (Mo): “Panchina del poeta” dedicata.
UOMO, DOVE SEI ?
Eri presente:
abitudini e gusti,
costumi e strutture,
cultura,
idee creative,
modi di essere
di pensare
di amare,
conoscenze e sentimenti.
Ora latiti:
ove il gravoso
retaggio infruttifero
del passato,
divenuto
bagaglio archeologico, t’adombra.
Uomo,
dove sei ? Sergio Camellini
«Non perdo di vista
me stesso,
né m’avvilisco
nonostante le avversità.
So chi sono,
so di essere,
so d’occupare
un posto quaggiù.
Voglio percorrere,
anche in salita,
quest’irto e affascinante
progetto di vita.
Certo che sì, è tutto mio,
allorché sempre
strettamente comunicante
con l’altrui realtà.
Se scrivo
è perché non so far altro:
per questo vivo
e per null’altro». (Sergio Camellini)
Sergio Camellini lo psicologo clinico dalle parole semplici, l’osservatore dell’umiltà. delle cose semplici, delle cose genuine, un linguaggio diretto che ti arriva profondamente.
Le sue poesie non fanno giri di parole difficili, ma è un dialogo aperto con l’uomo, con se stesso, con la natura, con tutto ciò che stimola emozioni. Sergio Camellini le emozioni le conosce, ci ha lavorato una vita, dopo una vita a scavare negli altri, a capire, ha cominciato a farlo con se stesso. Si è seduto ed ha scritto e non si è fermato, lui ha un animo gentile, i suoi sogni hanno ali, guarda dentro se stesso per non perdersi e la sua poesia vola in ogni angolo e ogni angolo diventa poesia. Sergio Camellini che nelle sue poesie vuole essere un piromane d’amore, una fiamma accesa, un uomo che si indigna davanti agli ultimi, ai soprusi, alla violenza, tutto scritto con delicatezza, direi tenerezza. Ogni tema trattato sviscerando il suo essere sensibile e anche sofferente per le ingiustizie. Nella sua carriera di psicologo clinico ha affrontato molti mostri, terrore, sofferenza, dolore, poi salvezza? Qualche volta si, qualche volta no, ma lui nonostante tutto ci crede nella vita, nell’amore, fatalistico nei confronti dell’ uomo? Forse! e chi non lo è!
Mi colpisce di lui, il senso di rispetto che ha per tutto, la sua ricerca dell’uomo in quanto tale!
L’amore delicato, tenero nei confronti delle donne, Camellini è il frutto della sua esperienza, finalmente si è seduto e scrivere poesia, è la sua psicoterapia.
Ivano Marescotti legge Raffaello Baldini
Dà i numeri del lotto il Campanile della Chiesa? Prima le due e mezzo, adesso suona le dieci, il mio fa le tre, è fermo, e la sveglia, figurarsi, segna le undici, si dev’essere scaricata la pila, aspetta, che di sopra hanno potato il pioppo, si vede fino al Torriazzo, questa è bella, fa mezzogiorno, sono diventati tutti matti gli orologi? “Caterina, che ore sono?”, “Non lo so mica, mi sono addormentata, Liana, che ore sono? ma guarda l’orologio, come che non ce l’hai, l’hai perso? Anche quello? se lo sa tuo padre… che avrò dormito, io dico, saranno sì e no le quattro”, “Ma a me mi ci voleva l’ora giusta”, aspetta, di sotto passa qualcuno, “Amedeo, va’ là, hai l’ora buona, che qui non si capisce più niente”, “Magari, ma portato ieri l’orologio a far aggiustare, ma saranno le cinque e un quarto, cinque e mezzo”, “Già le…
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Ho sognato che un mio vecchio ombrello
quello azzurro, rotto, e poverello
sbucciava piangendo mezza cipolla
in una stanza con pareti a molla
Il mio occhio destro girava per la testa
era allegro e pronto a far gran festa
Quello sinistro era nel forno
e non finiva di guardarsi attorno
Un braccio stava al posto di una gamba
stava storto, a ballare la samba
L’altro pietoso lo rifocillava
tra le mani mettendogli una clava
Le lunghe gambe poi non ne parliamo
avevano saltato il corrimano
facevan da lancette a un orologio
puntando verso Ambrogio, il cane mogio
Sulla bocca c’era il solito orecchio
beveva il suon prima che fosse vecchio
L’ altro non sapeva dove andare
Cercava un pianoforte da suonare
Di nasi non ne avevo più uno solo
erano tre, pronti a spiccare il volo
per… non sapevano bene quale meta
volevano odorare della feta
C’era qualcosa da riordinare
In questo tutto un po’ particolare?
Oppure se tutto era già al suo posto
non c’era nulla da mandare arrosto?
Voce leggera, pochissimo bisognosa di appoggi, essa tende a bruciare le sillabe nello spazio bianco della pagina.»disse di lei il grande Eugenio Montale
Milano 1912-1938
Antonia è solo il primo di un a serie di nomi parentali ed è quello del nonno materno ,persona coltissima,storico, pittore di acquerello e amante dell’arte. La nonna Maria è a sua volta coltissima e di famiglia illustre: è infatti nipote di Tommaso Grossi.
I genitori di Antonia sono entrambi molto istruiti e raffinati:il padre, Roberto è un noto avvocato e la madre ,contessa Lina Cavagna di Sangiuliani è donna di spessore,che conosce bene il francese e l’inglese e legge molto,suona il pianoforte,ama la musica e il teatro, ricama e dipinge.
Antonia ha anche tre zie materne con le quali trascorre parte della sua infanzia e una zia paterna che ama e dalla quale è teneramente ricambiata,come del resto accade con la nonna materna.
La bimba era nata desiderata ardentemente dalla coppia,e lei delicatissima,bionda e minuta non tradisce le aspettative :è intelligente e precoce,tanto da supporre che frequenti la prima classe come uditrice, prima dell’età scolare
Il suo percorso scolastico elementare si attua poi nella scuola statale di via Ruffini a Milano.
Non ancora undicenne, Antonia viene iscritta al Liceo e già in terza superiore comincia ad interessarsi alla poesia con le amiche del cuore Lucia Bozzi e Elvira Gandini.
Qui fa la conoscenza con il professore di greco e latino e ne rimane affascinata :Antonio Maria Cervi è uomo che desta ammirazione non per l’aspetto fisico ma per la coerenza,l’integrità, la cultura profonda e l’amore per l’insegnamento.
Distribuisce libri,incoraggiamenti,consigli agli allievi e Antonia scopre molte affinità di sentire e di pensiero con lui,che avverte colpito da un dolore profondo che glielo avvicina ancora di più, ,sensibilissima come è. Ma il padre,al quale il professore chiederà la mano di Antonia,ostacola fermamente la relazione e nega il consenso alle nozze .
Questo amore negato sarà un grande dolore per la giovane Antonia che non troverà mai più una tale intensità di amore e di affinità elettiva. Nel 1930 Atonia entr anella facoltà di lettere e filosofia dove incontrerà persone amiche di grande spessore come Vittorio Sereni, Dino Formaggio, Remo Caantoni, Antonio Banfi con cui deciderà di laurearsi con una tesi sullo scrittore decadente Flaubert.
Emergono in questi anni i suoi interessi per la montagna,specie quella vicino a Pasturo, dove trascorreva le vacanze, e che vengono tratteggiati in pagine di prosa e di alta poesia. Nel 1934 compie una crociera in Sicilia,Grecia, Africa e scopre quella storia e civiltà studiate al liceo;poi si reca in Austria e in Germania per approfondire la conoscenza della lingua tedesca,che ama grazie al suo insegnante Vincenzo Errante, tanto da tradurre in italiano alcune pagine di Hausmann.
Antonia ama la montagna e la natura ,che fotografa cercando di cogliere con l’obiettivo,l’anima nascosta delle cose.In pratica,è un altro modo di far poesia .
Sembra tutto normale :viaggi,interessi,amicizie ma non è così:la sua anima vive costantemente il tormento esistenziale che nessun diversivo sa placare.Neppure diventare docente presso l’istituto tecnico “Schiaparelli”o l’attività a sostegno dei poveri o il progetto di scrittura di un romanzo sulla storia della Lombardia ,né la poesia,che resta la sua vocazione più profonda.
Del resto,pur essendo un’anima pia,non è supportata dalla fede e questo contribuisce alla sua disperazione che la porterà a suicidarsi,ingerendo dei barbiturici, il 3 dicembre del 1938 a soli 26 anni,quando già spirano i venti di guerra.
Lei che aveva scritto al suo amato:«Anche se io non riuscirò mai a vedere nel vostro Cristo più che l’uomo, pure saprò farmi buona, saprò camminare, saprò crearmi dentro sempre più il mio dio: e non cercherò di conoscerlo, perché conoscerlo è rimpicciolirlo. Sarà un camminare con una meta canora dentro, che non si può vedere ma senza posa si sente; un vivere la vita senza abbandoni, creandosene dentro, ad ogni istante, gli scopi.»
E ancora:
.Tu sai tutti i segreti,
come il sole;
potresti far fiorire
i gerani e la zàgara selvaggia
sul fondo delle cave
di pietra, delle prigioni
leggendarie.
Perduto quell’uomo-guida,quasi luce divina ,la sua vita si fece buia,senza più la necessità del vivere.La sua innata malinconia si fece dolore e nessuno scopo le parve più interessante da raggiungere senza l’unica persona che,idealizzata forse, aveva avuto la capacità di renderla felice ed appagata.
Recita una sua lirica che sembra un presagio..
Suonano i passi come morte cose
Scagliate dentro un’acqua tranquilla
Che in tremulo affanno rifletta
Da riva a riva
L’eco cupa del tonfo.
Il suo biglietto di addio ai genitori parla di un’invincibile “disperazione mortale” ma la famiglia negò a lungo la circostanza del suicidio, per evitare lo scandalo. Le sue prime opere vennero pubblicate un anno dopo la sua morte dalla casa editrice Mondadori, dopo essere state revisionate dal padre, che modificò soprattutto quelle dai contenuti amorosi, per evitare lo scandalo.
Tuttavia la produzione poetica di Antonia,nonostante le revisioni del padre, affascina ancora per il suo richiamo al crepuscolarismo e all’espressionismo e per quel suo essenziale verseggiare carico di malinconia .Dopo un periodo di dimenticanza anche il cinema ha posto attenzione su questa poetessa e ne è derivato un cine-documentario della regista Marina Spada dal titolo “Poesia che mi guardi” Presentato fuori concorso alla 66° mostra del cinema di Venezia nel 2009 .I registi Bonatti e Ongania hanno realizzato poi a loro volta un film documentario “Il cielo in me-Vita irrimediabile di una poetessa”e nel 2016 è stato proiettato il film di Cito Filomarino “Antonia”
Ascolta e leggi
E la morte non avrà più dominio
E la morte non avrà più dominio.
I morti nudi saranno una cosa
Con l’uomo nel vento e la luna d’occidente;
Quando le loro ossa saranno spolpate e le ossa pulite scomparse,
Ai gomiti e ai piedi avranno stelle;
Benché impazziscano saranno sani di mente,
Benché sprofondino in mare risaliranno a galla,
Benché gli amanti si perdano l’amore sarà salvo;
E la morte non avrà più dominio.
E la morte non avrà più dominio.
Sotto i meandri del mare
Giacendo a lungo non moriranno nel vento;
Sui cavalletti contorcendosi mentre i rendini cedono,
Cinghiati ad una ruota, non si spezzeranno;
Si spaccherà la fede in quelle mani
E l’unicorno del peccato li passerà da parte a parte;
Scheggiati da ogni lato non si schianteranno;
E la morte non avrà più dominio.
Due amanti felici fanno…
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