E mentre boccheggia

sfiatato

quel pallore d’autunno

portatore

di melanconici approdi

fugge nella meta sconfinata

il palpitare d’aorta

soggiornando silenzioso

su palmi corrugati e dolcissimi

Nella crescita lontana

sollevavano il vagito

da un tema oscuro e arcano

@Silvia De Angelis

Video della poesia “Un sogno costante”

L’aquila

Il fiume va
Guardo più in là
Un’automobile corre
E lascia dietro sé
Del fumo grigio e me
E questo verde mondo
Indifferente perché
Da troppo tempo ormai
Apre le braccia a nessuno
Come me che ho bisogno
Di qualche cosa di più
Che non puoi darmi tuUn’auto che va
Basta già a farmi chiedere se io vivoMezz’ora fa
Mostravi a me
La tua bandiera d’amore
Che amore poi non è
E mi dicevi che
Che io dovrei cambiare
Per diventare come te
Che ami solo me
Ma come un’aquila può
Diventare aquilone
Che sia legata oppure no
Non sarà mai di cartone, no
Cosa son io non soMa un’auto che va
Basta già a farmi chiedere se io vivo
Basta già a farmi chiedere se io vivoIl fiume va, sa dove andare
Guardo più in là in cerca d’amore
Un’automobile corre, non ci son nuove terre
E lascia dietro sé
Del fumo grigio e me
E questo verde mondo nel quale mi confondo
Indifferente perché
Da troppo tempo, ormai
Apre le braccia a nessuno
Come me che ho bisogno
Di qualche cosa di più
Che non puoi darmi tuMa un’auto che va
Basta già a farmi chiedere se io vivo

La canzone “L’ aquila” fu inizialmente scritta da Battisti e Mogol per Bruno Lauzi che la pubblica nel 1971. L’anno successivo anche Battisti la interpreterà inserendola nell’album ” Il mio canto libero“. Il brano tratta vari temi. Quello principale è la libertà. Il protagonista si trova ad osservare la discrepanza tra la sua vita personale e il mondo. L’autore è attanagliato da una grande sofferenza perché non riesce a trovare il senso della vita. Rivolge il suo sguardo al mondo in cerca di una saliente risposta ma tutto ciò che ottiene è indifferenza. Il mondo continua imperterrito il suo percorso senza prestare attenzione alla sofferenza dell’autore. Un mondo freddo che non riesce a dargli il senso della vita, senso che non ottiene neppure dall’amore. Emblematici in tal senso sono i versi ” E questo verde mondo/indifferente perché/ da troppo tempo ormai /apre le braccia a nessuno/come me che ho bisogno/di qualche cosa di più/che non puoi darmi tu“.  Quel che più è chiaro  è che l’autore ha bisogno di respirare la libertà. Libertà che predomina persino sull’amore. Non è possibile modificare o plasmare una persona a nostro piacimento, se la si ama veramente la si lascia libera di essere quel che è. L’autore vuole essere libero da regole, obblighi e  impedimenti che gli impedirebbero di essere sé stesso. Il significato della canzone è racchiuso tutto nei versi ” Ma come un’aquila può/ diventare aquilone/ che sia legata oppure no/ non sarà mai di cartone“.

Biografia

Lucio Battisti nasce il 5 marzo 1943 a Poggio Bustone, un piccolo paese in provincia di Rieti, da una famiglia piccolo borghese. Ancora bambino si trasferirà prima a Vasche di Castel Sant’Angelo e poi a Roma. Molto poco si sa dell’infanzia di Lucio. Dal carattere estremamente riservato, non lascerà molte interviste e tenderà sempre a proteggere la sua vita privata. Si sa che a Roma frequenta le scuole elementari e medie, conseguendo nel 1962 il diploma di perito industriale. Fin da piccolo non nasconde la sua passione per la musica e per la chitarra. Con gli anni della maturità per Lucio diventa sempre più chiaro quel che è il suo obiettivo: diventare un cantante.Nel 1965 arriva l’incontro che segnerà il suo destino, quello con il paroliere Giulio Rapetti, in arte Mogol. I due iniziano un sodalizio che durerà per ben 15 anni, grazie al quale regaleranno alla musica alcune delle canzoni più belle mai scritte. Pur facendo musica d’autore, in effetti, Lucio non è un cantautore ma più un musicista, o per meglio dire, un grande musicista. Prima di conoscere Mogol scrive alcuni testi, ma ben presto si accorge che le parole sono troppo deboli per sposarsi con la sua musica.  Nel 1968 arriva il successo grazie alla canzone “Balla Linda“, a cui seguiranno “Un’avventura” nel 1969, brano che presenterà a Sanremo, e la canzone che gli consentirà di ottenere il successo definitivo, ovvero “Acqua azzurra Acqua chiara” che porterà nell’estate seguente al Festival Bar. Gli anni più importanti della sua carriera musicale sono senza dubbio gli anni ’70 e ’80, anni in cui regalerà alla musica italiana dei brani immortali e ineguagliabili, quali “La canzone del sole“, “I giardini di marzo“, ” Anche per te“, ” E penso a te“, ” Il mio canto libero“. Veri e propri capolavori che finiscono sempre in testa alle classifiche. Artista musicalmente eclettico, spazia in tutti i generi musicali, dalla musica leggera al rock progressive, dalla canzone d’autore al rock psichedelico, dalla musica dance a quella elettronica. Dopo  la rottura con Mogol inizia una nuova collaborazione con il paroliere Pasquale Panella. La differenza tra i due periodi è lampante, ma il genio di Lucio resta invariato. I testi scritti da Panella sono di difficile interpretazione e anche la musica perde la sua vena pop. Gli album con Panella sono grandi capolavori che però possiamo definire di nicchia. Le parole, costruite su una sintassi a volte contorta, a limite del non sense,  non arrivano  a tutti. Nonostante ciò, gli album avranno delle buone vendite. Purtroppo nel 1998 per cause mai chiarite, Lucio Battisti, dopo aver trascorso diversi in giorni in terapia intensiva, muore a soli 55 anni. Una grande perdita per la musica. Qualcuno ha detto che con la morte di Lucio Battisti sia morta metà della musica italiana. Quel che è certo è che Lucio Battisti è stato uno dei più grandi musicisti e cantanti italiani e che, senza ombra di dubbio, la sua musica è destinata all’eternità.

CULTURA
Intervista alla poetessa italiana Elisa Mascia
3 maggio 2023

Di Aracelly Diaz Vargas

I ricordi dotati di un’esperienza unica sono sempre nella memoria e nell’anima. La nostra ospite di oggi ha vissuto in modo molto speciale quel mondo meraviglioso e unico dell’infanzia, con tanta tenerezza, gioia e fascino per scoprire i valori e i percorsi dell’esistenza. I suoi ricordi e desideri sono diventati una fonte inesauribile di sogni costanti, ispirazione e obiettivi da raggiungere. Nelle prime risposte, la nostra poetessa sottolinea quei momenti che per lei erano e sono molto significativi. È con grande gioia che condivido con voi questa intervista che ho condotto con la poetessa, scrittrice e traduttrice italiana Elisa Mascia, che è sempre stata una persona ammirevole.

Per quanto riguarda la sua carriera, ha costruito la sua esperienza e il suo contributo all’umanità con molta passione, distinzione e coraggio in molti persone, ma soprattutto grazie alla sua vera amicizia che ha coltivato nei suoi rapporti interpersonali. Ecco perché in questa conferenza affrontiamo il tema della cultura e dell’arte nelle diverse fasi ed esperienze della sua vita. Oggi ho l’onore di presentarvi questa grande donna, sperando che possa ispirare e motivare ciascuno dei nostri lettori.

Di Aracelly Diaz Vargas

Quali sono i ricordi più belli della tua infanzia? Pensi che quelle esperienze ti abbiano dato le ali per il tuo mondo letterario?
– I ricordi che amo richiamare alla mente con dolcezza è quando con gli altri bambini e bambine ci riunivamo nella piazzetta e ci mettevamo a giocare senza giocattoli ma fingendo di essere maestra ed alunni oppure la cerimonia della sposa con tutti i familiari e a giocare a palla o altri giochi come nascondino, uno due tre stella… Erano momenti di creatività che sicuramente hanno dato libero sfogo alla fantasia e ai sogni di bambina e che siano state la formazione di radici forti per espandersi in rami protesi verso l’infinito dove volare sempre più in alto con le ali poetiche che soltanto la poesia ha la capacità di donare.

Quali sono state le emozioni più frequenti all’età di 15 anni per iniziare a scrivere, ricordi le tue prime poesie?

– La passione per scrivere sono certa che abbia avuto origine in me fin da quando recitavo le poesie a scuola che ai miei tempi era obbligatorio imparare a memoria e a me piaceva recitare incentivata anche dalla mia maestra che mi prendeva per mano e conduceva nelle altre classi di scolari per far ascoltare la capacità in una bambina di saper declamare. Pensavo di scrivere anch’io poesie poiché mi riflettevo in quei versi poetici emozionanti e che trasmettevano anche agli altri delicate sensazioni. Ricordo la semplicità di espressione delle prime poesie.

Come hai interpretato il momento in cui hai smesso di scrivere?

– È avvenuto senza rendermi conto che non scrivevo più poesie e dediche poiché attratta e catapultata completamente nel mondo della creazione della famiglia e la crescita dei figli che, naturalmente, non mi passava neanche per la mente di sottrarre un solo minuto ai miei figli per dedicare a fare qualcosa di diverso per me. Ho lavorato e sinceramente non ho sentito l’esigenza di scrivere poiché le giornate erano piene di impegni abbastanza onerosi e oggi credo che nei momenti di relax avrei dovuto e potuto dedicarmi a questa passione che successivamente è diventata una terapia e una vera e propria esigenza esistenziale quotidiana.
(Le mie giornate erano impegnative e faticose in quanto mi occupavo a tempo pieno della famiglia e del lavoro.
Poi le cose sono cambiate, non ho più lavorato nell’ufficio, i figli vivono lontano da casa poiché lavorano e pertanto ho avuto più tempo disponibile per dedicare a fare ciò che mi piace cioè l’arte e la poesia che secondo me sono diventate “una esigenza”, sono come una terapia in quanto mi aiutano a stare bene con me stessa e con gli altri).

Qual è stata la tua più grande motivazione nella tua performance come insegnante e madre?

– Come insegnante è stato il constatare il comportamento degli alunni che in pochi giorni si affezionavano al mio metodo di insegnamento e riuscivamo a costruire un rapporto di fiducia e di sincerità era in pratica la realizzazione concreta e gratificante dell’attività di docenza che purtroppo ha avuto breve durata per aver dovuto fare una scelta più consona e comoda per guidare i figli e avere nella mamma un punto di riferimento costante e certo che altrimenti non avrei avuto il tempo di svolgere pienamente. Cosicché ho seguito passo passo la crescita e i successi scolastici di ciascuno dei figli affrontando le problematiche normali che s’incontrano durante il percorso degli studi e le migliori performance sono state certamente quando hanno concluso gli studi universitari con la laurea e con l’inizio dei rispettivi lavori.

Come pensi che l’arte influenzi la fratellanza universale contemporanea?

– È innegabile che chiunque si dedichi all’arte di qualsiasi genere, pittura, scultura, fotografia, poesia, musica, ecc. oltre ad avere capacità e talento deve, secondo me, possedere una forte dose di generosità e amore per il prossimo, essere una persona altruista che fa’ tendere sempre una mano al fratello seminando valori insostituibili della pace e della fratellanza. Diversamente, se si è propensi all’affermazione dell’io e del non essere dono per me non è pienamente artista. I grandi che si fanno piccoli, che sono umili questa è la fratellanza universale possibile oggi raggiungere anche nel virtuale per divulgare questi valori essenziali per un “abbraccio Planetario” ( cit.Carlos Jarquin)

Cosa significa per te essere stato invitato a partecipare a CANTO PLANETARIO, in cui verranno pubblicate le tue poesie in italiano e spagnolo?

– È un progetto planetario che ho avuto l’onore di poter accogliere sin dalla prima idea accarezzata dal suo ideatore, Carlos Jarquin, che poi ha visto i suoi albori in molti paesi del mondo e in idiomi conosciuti e diffusi e in alcuni in via d’ estinzione parlati da poche persone.
Ho accettato con entusiasmo l’invito a partecipare oltre per essere sensibile al problema dell’ambiente e della salvaguardia del pianeta ma anche per aver percepito l’estrema precisione e professionalità profusa nell’impegno costante del poeta  Carlos Jarquin nell’organizzare e costruire giorno dopo giorno il lungo ponte della poesia che abbatte barriere e ha avuto la capacità di intessere una fitta rete di contatti con poeti e scrittori rappresentanti di Paesi del mondo per aver una partecipazione planetaria e costituire un evento fatto da numeri reali che parlano da soli nella conferma oggi del lavoro certosino svolto in favore del Pianeta per sensibilizzare e unire le forze nel dare un contributo con la poesia a sensibilizzare gli animi e le coscienze dei “Grandi della Terra” e risolvere l’immane problema. Poter presentare le mie poesie nel duplice idioma italiano – spagnolo mi entusiasma molto poiché il mio messaggio potrà raggiungere più popoli del Pianeta.

Com’è stato il processo creativo della tua raccolta di poesie ‘La Grattugia della Luna’?

– Da tempo pensavo di pubblicare in un libro cartaceo una raccolta di poesie che avevo scritto e già pubblicate sul sito Scrivere previa conferma che fossero corrette pertanto è stato un lavoro più difficile prima e facilitato dopo poiché le poesie non necessitavano di correzioni. In seguito a vari accordi e contatti con l’editore per cercare un titolo che fosse originale e di grande impatto per il lettore fu ardua scelta poiché questo titolo La Grattugia della Luna lo proposi dopo aver scartato precedenti 44 titoli.

Cosa significa per te la frase “La pelle non entra nei pori” nella tua poesia “Es un regalo” ?

-Il significato letterale è figurativo e significa : “attendere qualcosa di piacevole con grande gioia e impazienza, oppure manifestare felicità o contentezza con tale eccitazione da sembrare sul punto di schizzare fuori dalla pelle, come incapaci di trattenere le proprie emozioni.”
“Non stare nella pelle, attendere con impazienza.”

Che ruolo pensi che abbiano la curiosità e l’immaginazione nella scrittura?

– Sono due caratteristiche essenziali per chi ha creatività. L’essere “curiosa” permette di aprire porte in continuazione per esplorare e conoscere e non mi riferisco soltanto a porte esterne ma alle porte dell’anima, dell’intima e segreta impaginazione della mente e dell’anima che sono chiuse con chiavi che, a volte, per aprire bisogna recuperale in fondo all’oceano. Alla curiosità è collegata l’immaginazione, soltanto chi è curioso ha anche una fantasia che galoppa e riesce a intersecare mondi reali con quelli dell’immaginazione senza farne scoprire i confini ma estenderli nell’infinito affinché ciascuno, nel leggere,  può ritrovare se stesso.

Come definisci il lavoro poetico nella tua traiettoria di vita?

– Un lavoro sempre in evoluzione e frutto di studio continuo per migliorare lo stile poetico e offrire un pensiero pulito, raffinato,  diplomatico affinché non si evinca il sentimento personale da quello che può catturare il lettore facendolo proprio.

Qual è stata la tua esperienza più significativa interagendo virtualmente con poeti di diversi paesi?

– È un’esperienza che apporta sempre qualcosa di nuovo e di diverso facendo tesoro dell’arricchimento culturale che riesco a trarre dalla singola persona con la quale interagisco che sia poeta, artista, cantante, scrittore o altro genere di arte poiché guardo e sono attratta dai dettagli e dalle piccole cose che spesso agli altri non interessano invece per me hanno un grande valore che sono fonte di ispirazione e di crescita personale e culturale.

Ritieni che viaggiare, conoscere credenze e culture, siano essenziali per lo sviluppo letterario di un autore? Hai intenzione di viaggiare in America Latina?

– Sono dell’opinione che non necessariamente si deve viaggiare per allargare i propri orizzonti letterari oggi specialmente che abbiamo alla portata di un click non solo ciò che ci interessa e che cerchiamo ma ci vengono offerte caleidoscopiche risposte alla nostra ricerca.
Mi piacerebbe visitare l’America Latina, ho tantissime amicizie virtuali che mi piacerebbe conoscere di persona, ma dovrei avere anche un’accompagnatore motivato uguale a me o che almeno  guardiamo nella stessa direzione e avere gli stessi interessi.

Qual è il tuo messaggio per coloro che iniziano la loro vita artistica?

– Il mio messaggio è sicuramente di iniziare dal nulla, dal poco piano piano crescere senza mai scoraggiarsi. Parto dall’idea che ciascuno di noi possiede una parte più o meno recondita di arte creativa la quale dev’essere scovata e tirata fuori forgiandola come fa un bravo scultore nel lavorare la pietra che nella sua durezza si ammorbisce per divenire opera d’arte.
Il mio consiglio è di dedicarsi alla cultura poetica e letteraria, all’arte qualsiasi che piace e non tenere custoditi per sé stesso i tesori realizzati ma condividere sempre poiché non possiamo nemmeno immaginare l’effetto terapeutico che possa rivelarsi alla vista di una persona che magari in quel preciso momento ha bisogno di quell’artistica distrazione che si rivela terapeutica e persino esempio da emulare.
Pertanto il mio messaggio finale di questa interessante intervista è sicuramente quello di incentivare la divulgazione e contaminazione da condividere della poesia e dell’arte.

Sopra l’autrice dell’intervista.

Martha Aracelly Díaz Vargas (nata il 17 febbraio 2001 a Matiguás, Matagalpa, Nicaragua). È scrittrice, poetessa ed editorialista. Quando era studentessa, di scuola primaria e secondaria, eccelleva sempre nella declamazione delle poesie di Rubén Darío. In giovane età scopre che gli piace scrivere poesie e da allora non ha smesso di farlo. Attualmente ha un libro di poesie inedito intitolato “Locuras de mi Soledad”.

Preeth Padmanabhan Nambiar

L’uomo dietro il festival di letteratura di maggior successo al mondo!

I Festivals Panorama International Arts & Literature sono stati ideati e sono organizzati sotto la supervisione e la direzione del poeta, giornalista ed educatore indiano Preeth Padmanabhan Nambiar, Presidente fondatore della Writers Capital International Foundation, che lavora con l’obiettivo di unire culture e Nazioni del mondo.
Originario della città storica Mysore in India, il principio basilare su cui è fondato il suo credo è che: “Solo attraverso una più profonda comprensione dell’Universo, della vita e delle culture in tutto il mondo, possiamo realizzare l’unità tra le diverse forme di vita che è determinante per portare pace e armonia nel mondo. Ritiene che la letteratura, le arti e altre espressioni creative possano svolgere un ruolo fondamentale nello stesso.”
È  un fervente ambientalista che sostiene gli uguali diritti di vivere per tutti gli esseri viventi sulla Terra, dove gli esseri umani non sono in alcun modo superiori.
È anche Consigliere Permanente del Consiglio Internazionale per la Diplomazia e la Giustizia (ICDJ), Italia.
Seguendolo nel suo viaggio come poeta, idealista, educatore, leader  constatiamo che è notevolmente il più devoto umanitario…
Educatore, letterato e umanitario, Preeth Nambiar ha iniziato il viaggio della sua vita in Kerala, nella regione sud-occidentale dell’India, sulla costa del Malabar. Nato in un’antica famiglia aristocratica che possedeva la ricca cultura del Kerala e del Karnataka, dove la musica, le arti e la letteratura erano l’atmosfera naturale, dotato e ispirato dalla Musa  ha iniziato a scrivere in tenera età.
Come autore è rinomato per lo stile semplicistico della narrazione e le melodie meditative nelle sue opere letterarie, mentre le sue idee chiave sull’educazione che incorporano filosofie orientali e occidentali, hanno ottenuto l’acclamazione internazionale.
“The Voyage to Eternity”, una raccolta di poesie pubblicata dalla Poetry Society of India, ha attirato l’attenzione internazionale ed è stata premiata con il Yayati Madan G Gandhi International Poetry Award 2014.
Le sue opere includono, oltre a The Voyage to Eternity (Poetry Society of India, 2013) , the Solitary Shores (Global Fraternity of Poets, 2015), Pages From my Diary (Kindle, 2018), Songs Ethereal (Indus Scrolls Press, 2019) e molte altre opere pubblicate in inglese e in altri idiomi come lo spagnolo e greco.

Le sue opere riflettono molto i rudimenti della musica, delle arti e della devozione che sono stati acquisiti dall’atmosfera stessa della sua prima infanzia e la vita successiva di viaggi attraverso le terre vergini dell’India e all’estero lo hanno preparato per una prospettiva più ampia dell’esistenza universale che ha un grande ruolo nella definizione della sua poesia e di altre opere.
È famoso per l’eloquenza nella narrazione mentre gli elementi del misticismo gli conferiscono la posizione di uno tra i più significativi poeti mistici contemporanei. Segue lo stile della prosa libera nella poesia, dove la natura, la vita, l’umanità, ecc. costituiscono i temi centrali.
Ha anche scritto racconti, che sono di natura sorprendentemente poetica. Le sue opere sono trasmesse da Celestial Radio, Londra, Regno Unito, e vengono presentate in pubblicazioni internazionali. È anche un appassionato fotografo che assorbe la miriade di stati d’animo della natura attraverso l’obiettivo.

In qualità di educatore, ha prestato servizio agli esami internazionali dell’Università di Cambridge alle Maldive come capo del dipartimento di ESOL, dove ha condotto programmi di formazione in inglese per persone che parlano altre lingue per più di un decennio. Al fine di instillare valori universali e perenni nelle nuove generazioni, sostiene fortemente l’educazione olistica e basata sui valori. Per questo motivo ha anche condotto programmi per gli indigenti e i bisognosi per aiutare gli iscritti ad acquisire le competenze necessarie per una vita migliore.
Ha, inoltre, lavorato con varie organizzazioni internazionali e ha presentato prestigiosi lavori di ricerca su educazione, filosofia, arti e letteratura, mentre collabora con Accademie e Università in tutto il mondo. Inoltre, è revisore e consigliere capo del comitato editoriale di Writers Edition responsabile di numerose antologie collettive, articoli accademici, libri di singoli autori, ecc. Dopo aver prestato servizio per anni come giornalista, è anche membro di l’Advisory Board della Writers Academy International di Atene, Grecia, proprietario della casa editrice Writers Edition Guild Pvt Ltd, India e proprietario dell’International Center for Foreign Languages and Literature. Inoltre, è docente in università private in tutto il mondo su invito, ispirando con le sue idee esclusive  sia studenti che insegnanti.

Attualmente vive a Mysore, in India, contribuendo notevolmente ai media e alla letteratura. È anche Ambasciatore e Consigliere permanente del Consiglio Internazionale per la Diplomazia e la Giustizia (ICDJ), Italia.
Preeth Nambiar è stato più volte premiato per il suo instancabile lavoro nei settori letterario, educativo e ambientale, nonché per la sua missione sociale con i massimi riconoscimenti, come il YMG Gandhi International Award (Dr. Madan Gandhi Foundation, Delhi, 2014), il World Icon of Peace Award (World Institute of Peace, Nigeria, 2016), il San Francisco Peace Award (Cultural Ambient International Association, Italia, 2020), per citarne solo alcuni.

La sua offerta primaria all’umanità, la Writers Capital Foundation, è un’organizzazione Internazionale che riflette la visione di Preeth Nambiar per diffondere i valori dell’umanità.
È stato approvato dalle Nazioni Unite ed è ora operativo in più di 48 Paesi con l’obiettivo di ispirare l’umanità. Panorama International Literature Festival e Panorama International Arts & Sculpture Festival sono i due programmi distintivi organizzati dalla Fondazione che riuniscono scrittori di tutto il mondo per la causa dell’umanità. Diffondere la consapevolezza sul significato del minimalismo, della vita naturale, della compassione verso gli animali, ecc., sono le altre aree a cui l’organizzazione sta contribuendo.

Preeth Nambiar è senza dubbio una persona nata come leader che contribuisce notevolmente a così tanti aspetti: cambiamento sociale, problemi di consapevolezza ambientale, cambiamento educativo e molti altri, poiché è un ardente umanitario, un filantropo, un educatore ispiratore, un vero ambientalista , un sostenitore della pace, dell’uguaglianza, della solidarietà, ecc. – solo per citare  alcune delle cause, in favore dell’umanità, a cui  si dedica quotidianamente.
Soprattutto, Preeth Nambiar è una persona unica con numerosi meriti, un uomo di convinzione e passione per aiutare il prossimo, in realtà ogni essere vivente è un fratello, completamente dedicato alla sua famiglia, composta da tre amate figlie, e a tutta l’ umanità. Coloro che hanno la possibilità di conoscerlo sono inondati dai doni della sua poliedrica personalità e sono estremamente fortunati ad aver incontrato un’anima genuina e pura, un vero genio, distinto per la sua umiltà.

Il progetto più recente della Writers Capital International Foundation è la
BIENNALE DEL CONCORSO INTERNAZIONALE DI AGIOGRAFIA/ICONOGRAFIA/ΗΥMNOGRAFIA 2023
“Chi ha due mantelli, lo darà a chi non ne ha” – Luca γ’11
La WRITERS CAPITAL FOUNDATION è orgogliosa di annunciare la Biennale del Concorso Internazionale di Agiografia/Iconografia/Innografia 2023 con l’obiettivo di evidenziare l’agiografia che infonde la Parola Divina e l’Amore di Cristo per l’uomo e la promozione dell’arte dell’iconografia.
La BIENNALE della WRITERS CAPITAL FOUNDATION, che è sotto l’egida dell’Accademia Tiberina Roma, è stata accolta da Sua Beatitudine l’Arcivescovo di Atene e di tutta la Grecia Hieronymos II, che ha espresso con tutto il cuore i suoi migliori auguri e la sua benedizione.
Per la partecipazione e/o ulteriori dettagli sui termini di partecipazione, si prega di contattare wcifcentral@gmail.com
Rendiamo speciale le vostre vite con la nostra dedizione all’umanità!

Una biografia dettagliata del Presidente Fondatore e CEO di Preeth Padmanabhan Nambiar è disponibile su https://www.scribd.com/document/383946193/Biography-of-Preeth-Nambiar
Wikipedia: http://bit.ly/357dtw
Goodreads: https://www.goodreads.com/author/show/14157150.Preeth_Nambiar

Per leggere e approfondire le citazioni di Nambiar in GOODREADS sullo scambio culturale e la pace globale: https://www.goodreads.com/quotes/8838860-forhaps-one-of-the-greatest-means-to-achieve-global-peace
www.panoramafestival.org e
www.writersedition.com

http://alessandria.today/2023/05/04/eventi-e-cittadini-del-mondo-da-scoprire-da-emulare-preeth-padmanabhan-nambiar-india/

Eventi e personalità del mondo da scoprire e da emulare: Preeth Padmanabhan Nambiar

E in quel respiro labile

rovescia il suo calice

la speranza

nello stremo d’un pensiero

divenuto concavo

mentre smorza

inerme

il buio rivelato d’un amore

@Silvia De Angelis

si incolla alla sguardo
rinfrangendo ammalianti onde
del tuo eccitante carisma
quel luogo d’incontro
ambita meta di desiate suggestioni
contaminate da dolci presupposti
che inebetiscono al di là d’una passione coinvolgente
sembra agguantare con un’indomabile forza… inarrestabile
eppur si diluisce lentamente
tramutandosi in un’insulsa piuma
ondeggiante scontrosa
nel lieve sibilo del vento
fino a scomparire nell’ultimo fremito del giorno
quando la luna nel lato che non mostra
s’aggrappa a un’uggiosa nuvola per non morire…

@Silvia De Angelis

Disfatte offuscate

nella frangibilità d’un silenzio alterato

dal brusio d’un preambolo sfumato

Si apre un virgulto lontano

sul pressappoco d’un canone affettivo

sigillando l’entità

d’una vibrazione d’amore.

Inaspettata

quanto

dolcissima

sancisce un prodigio dell’attimo

riportando geni alla memoria

in un comporsi riflessivo

che azzittisca il rumore

d’una distanza

oltre il contrarsi d’ossimori di fiati

@Silvia De Angelis

Latitudine estroversa del compositore

agile modellare parole distillate.

Complesso l’aroma incontaminato di versi

smorzato da echi di memoria

nell’evoluzione di stagioni vissute.

Dal transito continuo

in quella rapsodia intonata

si avrà la percezione

di vertigini corpose

divenute poi familiari

nel richiamo di farse

modellate su gocce di storia

nel transito d’emotività…

@Silvia De Angelis

https://deangelisilvia.blogspot.com/

Foto di @sergio_arba_80
Dolceacqua è una pittoresca cittadina situata nella regione italiana della Liguria, nel cuore della Valle Nervia. Questa antica cittadina medievale è stata in grado di preservare intatta la sua bellezza storica e architettonica, e offre ai visitatori un’esperienza unica nel suo genere.

Il centro storico di Dolceacqua è caratterizzato da stradine acciottolate, case in pietra e antiche chiese, il tutto immerso in un’atmosfera medievale. Gli abitanti del luogo, in modo attento, hanno saputo mantenere intatte le caratteristiche originarie del paese, regalando ai visitatori un’esperienza autentica e genuina.

Uno dei principali luoghi di interesse della città è il Castello dei Doria, situato sulla cima della collina che sovrasta il centro storico. Questo castello medievale, costruito nel XII secolo, è stato la residenza della famiglia Doria, una delle più potenti famiglie genovesi dell’epoca. Oggi il castello è aperto al pubblico e offre una vista mozzafiato sulla città e sulla Valle Nervia.

Ma non è solo il Castello dei Doria ad incantare i visitatori. Anche il Ponte Vecchio, costruito nel XV secolo e composto da una sola arcata, è un’opera d’arte che si fonde perfettamente con il paesaggio circostante.

Dolceacqua è anche famosa per il suo vino Rossese di Dolceacqua, un vino rosso di alta qualità prodotto localmente. Inoltre, la città è nota per la produzione di olio d’oliva di alta qualità, che viene esportato in tutto il mondo.

Durante il periodo estivo, Dolceacqua ospita una serie di eventi culturali e artistici, tra cui concerti, mostre e spettacoli teatrali. Questi eventi rappresentano un’opportunità per i visitatori di immergersi ancora di più nella cultura e nella vita quotidiana della città.

In sintesi, Dolceacqua è un gioiello medievale della Liguria che incanta i visitatori con la sua bellezza architettonica, i suoi vicoli caratteristici e i suoi panorami mozzafiato. Una visita a questa cittadina è un’esperienza indimenticabile che permette di immergersi nella storia e nella cultura della Liguria.

Foto di @sergio_arba_80

https://www.e-borghi.com/it/borgo/Imperia/172/dolceacqua

Nizar Qabbani foto wikipedia

Biografia:

Nizar Qabbani (Damasco 1923 – Londra 1998) è stato un celebre poeta, scrittore e diplomatico siriano, noto per i suoi versi d’amore e di impegno sociale. Qabbani è considerato uno dei più grandi poeti arabi del XX secolo, e la sua opera ha avuto un impatto profondo sulla cultura e sulla letteratura araba.

Qabbani nacque a Damasco nel 1923 in una famiglia di commercianti. Studiò presso l’Università di Damasco, dove si laureò in legge nel 1945. Iniziò la sua carriera di scrittore e poeta negli anni ’40, e presto divenne uno dei poeti più famosi della Siria.

Nel corso della sua vita, Qabbani scrisse oltre 30 libri di poesia, tra cui “La gabbia della civiltà”, “La candela e il cristallo” e “L’amore, le donne e la vita”. Le sue opere sono note per la loro eleganza, la loro bellezza e la loro intensità emotiva. Qabbani affrontò inoltre temi sociali e politici come la libertà, la giustizia sociale e il femminismo, diventando così una figura di riferimento per molti movimenti di protesta.

Nel 1966, Qabbani fu nominato ambasciatore della Siria in diversi paesi, tra cui Egitto, Libano e Turchia. Durante il suo servizio diplomatico, continuò a scrivere poesie e a sostenere la causa della libertà e della giustizia sociale.

Qabbani morì a Londra nel 1998, all’età di 75 anni. La sua opera continua a essere molto amata e apprezzata in tutto il mondo arabo e oltre, e ha influenzato molti scrittori e poeti successivi.

“Quando appoggi la tua testa sulla mia spalla” è una poesia dell’autore siriano Nizar Qabbani, considerato uno dei maggiori poeti arabi del XX secolo.

Quando appoggi la tua testa sulla mia spalla
Respiro l’odore del tuo corpo
Il profumo della tua pelle
Sento la tua voce leggera
Il tocco della tua mano sulla mia mano
La morbidezza dei tuoi capelli sulla mia guancia
E mi sento in paradiso.

Quando appoggi la tua testa sulla mia spalla
Non c’è nessun’altra cosa al mondo
Solo noi due insieme
E tutto il resto scompare.

Quando appoggi la tua testa sulla mia spalla
Mi sento completo
E tutto ha un senso.

====================

Quando appoggi la tua testa sulla mia spalla
il mio cuore si riempie di dolcezza,
i miei occhi si riempiono di te,
e il mio spirito si rallegra.

Non c’è nulla di più bello di questo momento,
quando siamo uniti in un abbraccio,
e il tempo sembra fermarsi,
mentre noi ci perdiamo nei nostri pensieri.

Il tuo profumo è come una carezza per la mia anima,
e le tue parole sono come musica per le mie orecchie.
Siamo l’uno per l’altra un porto sicuro,
un rifugio in cui ripararsi dal mondo.

Non importa ciò che accade,
quando sei accanto a me tutto ha un senso,
e io so che insieme possiamo affrontare ogni sfida,
perché il nostro amore è forte e sincero.

La poesia esprime il sentimento di intimità e vicinanza tra due persone, che si sentono complete quando sono insieme. Il poeta descrive l’esperienza sensoriale del contatto fisico, il respiro profondo, il profumo della pelle, il tocco della mano, la morbidezza dei capelli. L’esperienza del contatto fisico è descritta come qualcosa di paradisiaco, che fa dimenticare tutto il resto del mondo. La poesia è un inno alla bellezza dell’amore e della vicinanza tra due persone.

Noi in Italia siamo più fortunati rispetto a tanti altri paesi dove vige un regime dittatoriale, dove tanti giornalisti sono stati uccisi, catturati, dispersi o dove marciscono in una prigione.

Ma anche qui purtroppo abbiamo i nostri martiri; avevo tredici anni quando dirigevo il giornalino della scuola e scrissi un editoriale su di Giancarlo Siani che era stato appena assassinato brutalmente nella sua auto, e il suo ricordo non potrà mai abbandonarmi…un giovane che come tanti amava la vita e nonostante questo, in nome del loro impegno sociale e civile, l’hanno sacrificata per darci la cosa più bella che possa esistere al mondo: LA VERITA’.

Ricordiamo, insieme a lui, quei giornalisti Giornalisti che hanno deciso di sfidare la criminalità organizzata, pur di onorare il proprio mestiere.

-Giancarlo Siani (Napoli, 19 settembre 1959 – Napoli, 23 settembre 1985) assassinato dalla camorra.

-Cosimo Cristina (Termini Imerese, 11 agosto 1935 – Termini Imerese, 5 maggio 1960) assassinato dalla mafia.

-Mauro De Mauro (Foggia, 6 settembre 1921 – …scomparso a Palermo il 16 settembre 1970) è stato rapito da cosa nostra e mai più ritrovato.

-Giovanni Spampinato (Ragusa, 6 novembre 1946 – 27 ottobre 1972) assassinato dalla mafia.

-Mario Francese (Siracusa, 6 febbraio 1925 – Palermo, 26 gennaio 1979) vittima di mafia.

-Mauro Rostagno (Torino, 6 marzo 1942 – Lenzi di Valderice, 26 settembre 1988) vittima di un agguato mafioso.

-Giuseppe Impastato, meglio noto come Peppino (Cinisi, 5 gennaio 1948 – Cinisi, 9 maggio 1978) assassinato dalla mafia.

-Giuseppe Fava detto Pippo (Palazzolo Acreide, 15 settembre 1925 – Catania, 5 gennaio 1984) ucciso da cosa nostra.

-Giuseppe Aldo Felice Alfano detto Beppe (Barcellona Pozzo di Gotto, 4 novembre 1945 – Barcellona Pozzo di Gotto, 8 gennaio 1993) ucciso per mano della mafia.

Oltre a loro ricordiamo:

-Carlo Casalegno (Torino, 15 febbraio 1916 – Torino, 29 novembre 1977) ucciso dalle Brigate Rosse; fu il primo giornalista ucciso da terroristi durante gli anni di piombo.

-Walter Tobagi (Spoleto, 18 marzo 1947 – Milano, 28 maggio 1980) venne assassinato in un attentato terroristico perpetrato dalla Brigata XXVIII marzo.

Dal film Fortapàsc di Marco Risi, che racconta dell’ultimo periodo della vita di Giancarlo Siani e del suo brutale assassinio:

“Non ha paura a scrivere certe cose?”

“Ogni tanto sì”

“E allora perché lo fa?”

“Perché è il mio lavoro, perché l’ho scelto. E non è che mi senta particolarmente coraggioso nel farlo bene. E’ che la criminalità, la corruzione, non si combattono soltanto con i carabinieri. Le persone per scegliere devono sapere, devono conoscere i fatti. Allora quello che un giornalista-giornalista dovrebbe fare è questo: informare”

Foto: Paolo Gaetani

Acquaviva Picena è un piccolo borgo medievale situato nella provincia di Ascoli Piceno, nelle Marche. La città è famosa per la sua imponente Fortezza, che domina il paesaggio circostante.

La Fortezza di Acquaviva Picena risale al XII secolo ed è stata costruita per difendere la città dalle invasioni dei Normanni. Nel corso dei secoli, la fortezza ha subito numerose modifiche e ampliamenti, ma il suo aspetto originale è ancora ben visibile.

La Fortezza di Acquaviva Picena è un esempio straordinario di architettura militare medievale. La fortezza si estende su una superficie di circa 10.000 metri quadrati e presenta quattro torri angolari, un cortile interno e un pozzo.

La fortezza di Acquaviva Picena è stata restaurata di recente e oggi ospita numerose attività culturali e turistiche. Al suo interno, è possibile visitare il Museo Archeologico, che ospita una vasta collezione di reperti archeologici rinvenuti nella zona.

La città di Acquaviva Picena è anche famosa per la sua produzione di vino. La zona circostante è ricca di vigneti e la città ospita numerose cantine e aziende vinicole che producono vini di alta qualità. La maggior parte delle cantine è aperta al pubblico e offre la possibilità di degustare i vini locali.

Acquaviva Picena è anche un luogo ideale per gli amanti della natura. La città si trova ai piedi dei Monti Sibillini e offre molte opportunità per escursioni a piedi o in mountain bike. La zona circostante è caratterizzata da paesaggi mozzafiato e da una flora e fauna uniche.

Durante l’estate, Acquaviva Picena ospita numerose feste e sagre locali, tra cui la famosa Festa della Cicerchia. Durante questa festa, i ristoranti della città offrono specialità a base di cicerchia, un legume tipico della zona.

In sintesi, Acquaviva Picena è un piccolo borgo medievale situato nella provincia di Ascoli Piceno, famoso per la sua imponente Fortezza e per la sua produzione di vino. La città offre molte opportunità per una visita culturale, una degustazione di vino o un’escursione nella natura.

Ulteriori riferimenti su: Marche nel Cuore

Grazie all’artista: Complimenti a @instagram.com/bart_twentynine

Frontino è un piccolo borgo medievale situato in provincia di Pesaro e Urbino, nella storica regione del Montefeltro. Immerso nella natura del Parco Naturale del Sasso Simone e Simoncello, Frontino offre ai visitatori un’esperienza autentica e unica nel suo genere.

Il borgo medievale di Frontino si trova ai piedi del Monte Carpegna e offre una vista spettacolare sulle colline circostanti. Le case in pietra, le stradine acciottolate e la torre medievale creano un’atmosfera magica e senza tempo.

Il centro storico di Frontino è il luogo ideale per una passeggiata romantica o per una visita culturale. Le case antiche, le botteghe artigiane e le chiese rappresentano un vero e proprio patrimonio culturale che merita di essere scoperto.

La Torre Civica di Frontino, risalente al XIII secolo, rappresenta uno dei luoghi più iconici della città. La torre è stata restaurata di recente e ora ospita il Museo del Territorio, che offre ai visitatori una panoramica sulla storia e sulle tradizioni del Montefeltro.

Frontino è anche un luogo perfetto per gli amanti della natura e del trekking. Il Parco Naturale del Sasso Simone e Simoncello offre molte opportunità per escursioni a piedi o in mountain bike. I sentieri sono ben segnalati e permettono di esplorare la flora e la fauna locale.

Il borgo medievale di Frontino è anche famoso per la produzione di formaggi di alta qualità. I formaggi sono prodotti con il latte delle mucche locali e sono conosciuti in tutta la regione per il loro sapore unico e genuino.

Durante l’estate, Frontino ospita una serie di eventi culturali e gastronomici, tra cui sagre e feste locali. Questi eventi offrono ai visitatori l’opportunità di assaggiare i prodotti locali e di immergersi nella vita e nelle tradizioni della città.

In sintesi, Frontino è un piccolo borgo medievale immerso nella natura del Parco Naturale del Sasso Simone e Simoncello. La sua bellezza architettonica, la sua storia e la sua produzione gastronomica ne fanno un luogo ideale per una visita culturale, una passeggiata romantica o un’escursione nella natura.

Ulteriori riferimenti:

https://www.borghistorici.it).

https://www.facebook.com/whyweloveitaly

Foto: oscarwildeinamerica.org – Pinterest

Oscar Wilde è stato uno degli scrittori più importanti e controversi dell’epoca vittoriana. Nato a Dublino, in Irlanda, nel 1854, Wilde è stato un autore di grande talento, noto per la sua lingua acuta e per il suo umorismo pungente.

Wilde è stato educato in una scuola di élite a Dublino e successivamente ha frequentato l’Università di Oxford, dove si è laureato in Lettere Classiche. Durante questo periodo, Wilde si è fatto notare per la sua personalità eccentrica e per il suo stile di vita lussuoso.

Dopo la laurea, Wilde si trasferì a Londra e iniziò a scrivere per diverse riviste e giornali. Nel 1890 pubblicò il suo primo romanzo, “Il ritratto di Dorian Gray”, che ebbe un grande successo di pubblico ma provocò anche molte critiche per il suo contenuto controverso.

Wilde divenne ben presto un personaggio pubblico noto per la sua stravaganza e il suo stile di vita dissoluto. Nel 1895, tuttavia, la sua vita ebbe una brusca svolta quando venne condannato per omosessualità e imprigionato per due anni con lavori forzati.

Dopo il suo rilascio, Wilde si trasferì a Parigi e visse il resto della sua vita in esilio. Morì a Parigi nel 1900, a soli 46 anni, a causa di una meningite.

Nonostante la sua vita tumultuosa, Oscar Wilde è stato un autore estremamente influente e innovativo. I suoi scritti hanno anticipato molte delle tendenze letterarie e culturali del XX secolo, ed è considerato uno dei grandi autori del movimento estetico.

Le opere di Wilde sono caratterizzate da una lingua elegante e un uso sperimentale della forma. I suoi lavori più noti includono il già citato “Il ritratto di Dorian Gray”, ma anche le commedie teatrali “L’importanza di chiamarsi Ernesto” e “Una donna senza importanza”.

La vita di Oscar Wilde è stata tutt’altro che facile, ma il suo impatto sulla letteratura e sulla cultura è stato enorme. La sua influenza si estende fino ai giorni nostri, e i suoi scritti continuano ad ispirare generazioni di lettori e scrittori in tutto il mondo.

L’educazione a Sparta

Nella società spartana l’individuo non aveva alcuna importanza, ma esisteva soltanto in funzione dello Stato, che poteva disporne dalla nascita fino alla morte. I genitori dovevano portare i propri figli in un luogo chiamato tesche, dove gli anziani esaminavano il bambino: se lo vedevano sano e robusto, predisponevano per il suo allevamento; se invece lo trovavano gracile e malfatto, ordinavano che fosse gettato in una voragine del monte Taigeto, detta Apotete, nella convinzione che fosse svantaggioso per tutti far vivere una persona deforme o malaticcia. Fino all’età di sette anni i bambini vivevano con la famiglia, poi entravano in scuole dirette da maestri scelti dallo Stato. Venivano assegnati in “compagnie”, comunità educative istituzionalizzate, il cui capo diveniva il più forte e il più saggio, cui tutti gli altri dovevano obbedienza completa, abituandoli in tal modo alla disciplina e all’obbedienza. I ragazzi apprendevano a leggere e a scrivere solo lo stretto necessario, poiché lo scopo dell’educazione era soprattutto irrobustirne il corpo, allenarli a sopportare la fame e il dolore, abituare dunque il futuro soldato all’obbedienza e alla lotta. Predominavano perciò esercizi ginnici, marce e una severa disciplina in ogni momento della vita. L’iniziazione avveniva in età adulta con la cosiddetta krypteia, ossia un periodo di allontanamento totale dal gruppo di formazione durante il quale i giovani spartiati dovevano vivere da soli privi di qualsiasi mezzo o equipaggiamento, sopravvivendo all’aperto in zone per lo più selvagge procurandosi il necessario. Anche le ragazze ricevevano un’educazione assai rude, e molta parte del loro tempo era destinata agli esercizi ginnici. La loro sola funzione nella società era comunque quella di generare futuri guerrieri.

Foto Wikipedia – (Edimburgo, 22 maggio 1859 – Crowborough, 7 luglio 1930) 

Sir Arthur Conan Doyle è stato uno degli scrittori più celebri dell’epoca vittoriana, noto soprattutto per la creazione del famigerato detective Sherlock Holmes.

Nato in Scozia nel 1859, Conan Doyle studiò medicina all’Università di Edimburgo prima di abbandonare la professione per dedicarsi alla scrittura. Nel 1887, pubblicò il primo romanzo di Sherlock Holmes, “Uno studio in rosso”, che ebbe un enorme successo e introdusse al mondo il personaggio del famoso detective.

Sherlock Holmes è diventato uno dei personaggi più iconici della letteratura mondiale, con la sua capacità di risolvere i casi più complicati attraverso l’uso della logica e dell’osservazione. Conan Doyle ha scritto in totale 56 storie su Sherlock Holmes, tra cui 4 romanzi e 52 racconti brevi, che sono stati tradotti in molte lingue e adattati in numerosi film, serie televisive e opere teatrali.

La popolarità di Sherlock Holmes ha influenzato profondamente la cultura popolare e ha ispirato molte opere di genere giallo e poliziesco che sono seguite. Allo stesso tempo, il personaggio ha influenzato anche la cultura popolare al di fuori della letteratura, come dimostra l’enorme successo della serie televisiva “Sherlock” negli anni 2000.

Nonostante la popolarità di Sherlock Holmes, Conan Doyle era spesso frustrato dall’attenzione che il personaggio riceveva a scapito dei suoi altri scritti. Infatti, Conan Doyle ha scritto anche romanzi storici, saggi, opere teatrali e opere di fantascienza, che purtroppo sono stati spesso trascurati dai lettori.

Conan Doyle è morto nel 1930, ma la sua eredità letteraria e la sua influenza sulla cultura popolare continuano ad essere sentite oggi. Sherlock Holmes è diventato un personaggio immortale della letteratura, grazie alla sua abilità di risolvere i casi più difficili e alla sua straordinaria personalità. La creatività e l’immaginazione di Conan Doyle hanno dato vita a uno dei personaggi più amati di sempre, rendendolo una vera icona della letteratura.

Tessuti segnati

d’irregolare falange

magano

sfinge lunare

d’incontaminato fascino

Nell’enfasi

d’un cosmico messaggio

s’insinuano

millenarie intermittenze

per flettere

transiti adulatori

di forbite lusinghe

@Silvia De Angelis

Sfarfuglia

divaga

artiglia

scivolando su pendii

fuori d’un’obiettiva realtà

la mente

Imprendibile apogeo

d’instancabili tempie

ritaglia accesi virtuosismi

da assoggettare ad una volontà ferrea

per non spargere

semi di follia

su un’eventuale

nebbiosa alba

@Silvia De Angelis